奈良⇔山形

 

最後の打ち上げが海沿いの知る人ぞ知るシーフードレストランで、カジキマグロも白ワインもロケーションも最高でした！

 

 

岩崎くんや毛利さんとは青森で飲んで以来、高嶺さんとは秋田以来でミヤギさんとはずっと話してみたかったし、持田さんは僕のゼミ生と同期とのこと。

 

また世界のどこかで会いましょう！

 

 

 

あ、ハバナにもジャンゴいたよ！

 

 

展示期間にのんびりと流れる時間から一変して、記者発表からオープニンパーティーへと怒涛の流れと多くの人々。

キューバの人たちはとても人なつっこい印象。滞在中に治安的に怖い思いは一度もなかった。

日系キューバ人の方とも話したし、スペイン語しか話せない地元のアーティストからは麦酒を飲もうと誘われた。

表現に対するタブーはもちろんあって、日本人作家の作品も見方によってはリミットに触れていると思う。

 

風人によるかく拌。

 

 

 

国際交流基金の人たちの動きが素晴らしかった。熱き思いとウィットを忘れずとんでもないバイタリティー。

若きキュレーターの異文化交流という裏テーマもあったよう。またどこかでお仕事したい仲間たちです。

 

 

 

 

 

 

そう、キューバへは「近くへの遠回り―日本・キューバ現代美術展」＠ウィフレド・ラム現代美術センター（ハバナ市）に参加するためでした。

⇩展覧会の詳細はこちらまで

http://www.jpf.go.jp/j/project/culture/exhibit/oversea/2018/02-01_profile.html

 

到着した日にはまだ作品が届いておらず冷や汗ものでした。

海外での展覧会では小さなトラブルを一つづつ潰していく強心臓が必要。

 

 

インストーラーとキュレーターがひとつになった瞬間！

 

 

今回の新作は「exchangeability」（移動可能性）と名付けた。

6月にスパイラルで帰国展があるので細かいことはここでは書かず、制作メモを貼り付けておく。

 

 

今回の作品制作背景には、統合的世界観の失調という現代の問題が横たわっている。近代化以降、世界各地で成立してきた国民国家という枠組みが、宗教的な枠組みとのズレやグローバリズムなどにより、分散的で不統合な様相を示すようになって久しい。

作品では国旗という国家の同定を示すモチーフに対して、ドローイング的な感性による作品の成立を目指している。

具体的には、水という流動的な素材のコントロールと非コントロールの痕跡が画面の上を這い回り、紙縒りで結ばれた一つ一つのパーツは交換可能性、増殖可能性を示しており、いつまでも完成を見ない暫定的なフォルムを保っている。

また国旗一つ一つが島のようであり、ボートのようであり、個人のようであり、それ一つ一つを儚い紙縒りが繋ぎ止めかろうじて群島的な関係を築いている。そしてどこか一つの糸を抜き去った瞬間に全ての関係が連鎖的に崩壊しそうな危うさを見せる。

 

また個人的には、最初期はキューバをしっかりとリサーチしてそれに対して言及していくような作品を考えていたが、限られた情報と体験のなさにより、あえてキューバとの遠さを国旗という記号でしかしれないという遠さに変換して表現した。

 

ほとんどの国旗は星、月、太陽、線といった要素で出来上がっているが、その色を漂白したり、染付けたり、形を省略したり増幅させたりすることで、それはどの国旗にも変換されうる可能性を持っている。

裏側から作品を見ると奇しくもアメリカ国旗に見えるという服部浩之氏からの指摘は興味深く、ユナイテッドステイツという考え方の限界や可能性、キューバとアメリカの関係さえ深読みできるような抽象性がある。

 

 

最初期に確認して絶句した展示空間の市松模様の床に青い天井に、水墨ベースの国旗作品がなぜかマッチした。

 

 

キューバから戻ってきました！

とんでもない時差ぼけモードから年度末の激務に卒業式など記憶が途切れ途切れな日々。

間髪入れず明日から大阪、倉敷へ滞在制作に向かいます。

 

まずはキューバの雰囲気だけでもお届けします。

 

 

社会主義国での様々な制度は本音と建前でみんな上手くやっている様子。

まずは看板がない、コンビニもファストフードもない、wifiは飛んでない、とにかく物がないのでなんでも大事に使う、それだけでこんなに風景が変わることが驚きです。アメリカとの関係は相変わらず微妙ですが、タイムカプセルのように保存されたこの環境も資本の流入により日々変わっているとのこと。

 

 

モヒートうまかったし安かった！暑い国のカクテル。

 

 

よく見るとどこかにヘミングウェイがいます。

この店はダイキリが有名。

 

 

 

カリブの青い海に面したマレコン通りは地元の人々の憩いの場。

 

山形ビエンナーレの監修を頼んでいる宮本晶朗さんとの濃密な三日間が終わりました。
借用作品のチェックから、出品アーティストたちとコンセプトや空間イメージの確認に決起集会飲み会、最後は高橋由一の息子、源吉の足跡をたどって終了。

詳細は2月の公式発表までお待ちください〜

 

 

 

 

 

 

 

仕事始め！

 

 

 

こんなにあっという間に過ぎた一年もなかったですね。

 

年明けの1月から鶴岡アートフォーラムでの展覧会に向けてのワークショップ展示があり、本展覧会は7月に実現しました。

民俗・博物資料と「東北画は可能か？」の作品を並立に扱うという会場設計は、過去の遺物と現在の問題をつなぎ、作品リソースに留まらず現代的解釈により新たな価値を両者に付与したいという欲望なのだと思います。

まずは展覧会として実現させるだけでヘトヘトでしたが、多くの経験値を得る日々でした。来年の山形ビエンナーレでさらなる進化型をお見せします。

ちなみに遅くなってしまった展覧会図録は年明けに刊行予定です。

 

 

 

4月のKAATでの展示では久しぶりに熱き思いを取り戻した感じ。キュレーター陣、参加アーティストたちと現場合わせで空間を作り上げていくセッション感は劇場という空間だから実現したのだろうし、気の置けない仲間との連日の飲み会が、自主企画展を奈良・京都で連発してた2０代の頃を思い起こさせた。8月にKUGURUで開催したグループ展もそのような感覚からもっと気軽に手弁当で展覧会をひらくべきだという思いから。

 

6月のワタリウム美術館、7月の山形美術館の高橋コレクション展ではパープルームの梅津庸一くん、カオスラウンジの黒瀬陽平くんとのセッション。彼らとは違う方法論ながら同時代としての問題を共有している感覚がある。今後も時に接点を持っていくのだろう。

 

 

 

6月に行った中国の銀川現代美術館での経験は、今後への勇気と焦りをもらった。

台湾、中国のキュレーター、アーティストたちと共に空間を作り上げることで、自身のやっていることに対して相対的な視点と自信をもつことができつつ、もっともっと他の国にも自分の作品を代入してみる必要性を感じる。来年はキューバでの展示が控えているがもっと海外での発表を増やしていきたい。

 

9月には大学院の学外展をアーツ千代田3331で初めて開催した。他大学からここでしかできない研究を求めて多くの人に来て欲しいし、大学院だからこそ挑戦できるプロジェクトをもっと用意していきたい。

就職率を含めた学生の進路決定はもうこの大学では心配ない。そのスキルを全教員が身につけた今、さらなる作家養成の柱を強化していきたいと奮闘していたら、次年度からは芸術学部長という重責を担うことになった。大学業務も来年が正念場。

 

 

 

 

 

来年は東北に来て1０年目の区切りの年。ちょっとオーバーワークな予定をすでに何件かぶち込んでいますがやりきれるはず。

いや、やるんだよ。

 

今年も一年多くの方々のお世話になりました。

良いお年をお迎えください。

 

お久しぶりです。

しばらく更新がなかったのは家のパソコンが携帯の画像を読み込まなくなったことと、忙しさと…

 

山形は美しくも短い秋を迎えています。すぐに山から冬が降りてくる。この降りてくるって感覚は関西にいた頃にはなかったな。

 

制作は来年のキューバでの展覧会の新作、先延ばしになっちゃってる絵本の原画、西でも数回の展示予定があり、来年の山形ビエンナーレの準備も進んでいます。

４月からはとんでもなく業務も増えそうですが、まだまだいけそうです。いや、いくんだよ！

 

 

 

 

 

 

 

 

なんでこうなってしまったのか、8月はトークイベントが6本…

 

鶴岡アートフォーラムでの展示は折り返し地点。なかなか行きにくいところですが、あそこでしかできなかった空間になっています。

19日には同い年のキュレーター、内呂博之さんと裏日本美術の可能性について語ります。

 

塩釜市杉村惇美術館では教え子ハタユキコとのトーク。大学院修了後、地元宮城に戻って踏ん張っていた彼女の美術館での個展ということで感慨深い。大三郎くんとハタユキコを解体していきます！

 

山形美術館の高橋コレクションもオープン。なんと山形県鶴岡市出身の高橋さんには東北画の展示も見ていただいた。

山形出身の梅津くん、カオスの黒瀬くんをお招きして語りあいます。

 

そして、せっかく山形が熱い夏なので、山形美術館から徒歩圏内のギャラリーでスピンオフ企画！

とんがりビルのKUGURUにてお酒飲みながら語り合いましょう！

 

 

どこか、どこかでお会いしましょう…

 

 

【夏の幻視関連企画】クロストーク「絵画の企みを読み解く」

@塩竈市杉村惇美術館

2017年8月11日(金)14:00〜15:00 

三瀬夏之介氏（日本画家・東北芸術工科大学教授）

坂本大三郎氏（山伏・イラストレーター）

ハタユキコ氏（画家）

会場：企画展示室

【展示観覧料・事前申込】

 

【特別対談】三瀬夏之介×梅津庸一「東北画とパープルーム ─構想画について─」補講

進行：黒瀬陽平氏(美術家・美術批評家)

＠山形美術館 3階ホール (100席)

2017年8月12日(土)14:00〜16:00

山形で「東北画は可能か?」の活動を率いる三瀬夏之介氏、神奈川で私塾「パープルーム予備校」を拠点に、日本の近代洋画を問い直す活動を続ける梅津庸一氏、さらに美術家・美術批評家でカオス*ラウンジ代表の黒瀬陽平氏を進行に迎え、集団での活動と作家の表現について議論を深めます。

 

「相転移 ／ phase transition」

＠KUGURU（山形市七日町二丁目７番23号 とんがりビル1F）
2017.08.08 tue 〜 08.13 sun　時間：11時〜20時　会期中無休
【出品作家】三瀬夏之介、鴻崎正武、浅野友理子、石原葉、是恒さくら、永岡大輔、菊池聡太朗
【イベント】アーティストトーク　8/13 sun 15:00 –　登壇：本展出品作家

 

【クロージング・イベント】「東北画は可能か？-地方之国構想博物館-」

＠鶴岡アートフォーラム

2017年8月19日(土)14:00〜17:00

「東北画とは何か？」三瀬夏之介×鴻崎正武

ゲストトーク「裏日本美術は可能か？」内呂博之（金沢21世紀美術館 キュレーター）

音イベント「Summer is over.−でんでらでんによる夏の終わりの即興地獄」でんでらでん